Академик, действительный член Императорской Академии художеств Крыжицкий Константин Яковлевич (1858-1911).
Как и все художники-пейзажисты, Константин Крыжицкий чувствовал природу каждой клеточкой души, поэтому картины выходили у него невероятно душевные, умиротворенные. И работа мастера из собрания нашего музея не стала исключением. Общий теплый колорит картины добавляет ощущение близости мастера к родной и так любимой им Украине.
Перед нами предстает традиционная украинская хата, с покосившимися белеными стенами и обветшалой соломенной крышей. От соседей хатку ограждает выцветший деревянный забор из широких досок. На заднем плане разместилась пышная листва деревьев, верхушки которых уходят далеко вверх. Весь пейзаж очень гармонично дополняют голубые небеса с небольшими белыми облаками, словно случайно возникшими на небе. Работа называется «Украинская хатка» и поступила в музей в 1991 году из коллекции семьи Невзоровых.
Константин Яковлевич Крыжицкий родился 17 мая 1858 года в Киеве, в богатой купеческой семье. Способности к рисованию были отмечены у Крыжицкого в раннем детстве. В 1875 году, получив общее образование в Киевском реальном училище. После открытия в Киеве общедоступной Киевской рисовальной школы Николая Ивановича Мурашко (1844-1909), украинского художника и педагога, Константин Крыжицкий приступил к профессиональному обучению живописи. Со всей определенностью талант Крыжицкого, как художника-пейзажиста, обозначился в годы учебы в Петербургской Академии художеств (1877-1883). Он считался одним из лучших студентов. Однако перед самым выпуском едва не расстался с Академией. Причиной разногласий с профессорами стало творчество А.И. Куинджи, не принимавшееся ревнителями строгих академических традиций. Крыжицкий же стал горячим поклонником мастера еще в Киеве. Два художника были глубоко близки друг другу по духу. Их сближало не только и не столько манера письма, сколько восприятие мира, умение видеть свет сквозь тучи и ночную мглу. Не случайно Константин Крыжицкий особенно дорожил дружбой с Куинджи: работы великого мастера светоотражения воодушевляли Константина Яковлевича на собственные поиски решений для наиболее точного, реалистичного отображения явлений окружающего мира. К счастью, конфликт благополучно разрешился, и в 1884 году Крыжицкий успешно окончил академический курс со званием классного художника I степени и с малой золотой медалью.
Основным направлением творчества мастера был пейзаж. Он работал, используя разнообразные техники: масло, акварель. Много рисовал, являлся первоклассным автором рисунков углем. В этом виде творчества с ним в его время мало кто мог сравниться.
Крыжицкий жил и работал в непростое время появления новых взглядов на жизнь и искусство, время рождения новых теорий. Многие уважаемые коллеги живописца не разделяли новых веяний и были абсолютно непримиримы к тем, кто не разделял их взглядов. Художники стояли перед выбором: реализм или модернизм, новые «передвижники» или мир «традиционного» искусства…Пытаясь примирить враждующие стороны, Константин Крыжицкий предпринял издание журнала «Художник», в котором пытался напомнить своим товарищам по цеху, что, несмотря на все противоречия и разногласия по идейным и эстетическим принципам, они, прежде всего, художники и это является главным объединяющим началом. Но эта идея не увенчалась успехом, и тогда Константин Яковлевич стал одним из основателей Общества поощрения художников имени А.И. Куинджи, а с 1908 года стал его председателем. Общество было призвано поддерживать всех нуждающихся художников, вне зависимости от стилей и направлений, в которых они работали, помогать им в их творчестве и в быту. К этой деятельности Крыжицкий относился очень серьезно – и очень глубоко переживал неудачи. Являясь человеком редкой душевной чистоты, он терялся, сталкиваясь с непорядочностью, корыстью, равнодушием. Это, в конце концов, сыграло трагическую роль в его судьбе.
Злополучная картина «Повеяло весной» стала одновременно триумфом художника и его последним творением. Представленная на русской выставке в Лондоне в 1910 году, она имела огромный успех. Талант живописца был очевиден: от освещенных солнцем стволов деревьев, от широких теней на рыхлом, оседающем под собственной тяжестью снегу, исходит теплое дыхание медленно наступающей весны. Константина Крыжицкого обвинили в плагиате за то, что он выставил на суд зрителей картину, похожую на ранее написанную картину русского живописца Якова Ивановича Бровара (1864-1941). Газеты подхватили эту сплетню, началась шумиха и травля художника. Очевидной причиной инцидента стала фотография, которая была сделана за несколько лет до трагических событий неким Евгением Вишняковым. Автор удачного снимка опубликовал его в одном из периодических изданий. И так получилось, что роковой кадр в разное время попал на глаза и Бровару, и Крыжицкому, которые и использовали его мотив при написании своих картин. А завершилось скандальное дело тем, что очередная статья о художнике К.Я. Крыжицком в газете «Русское слово» от 5 апреля 1911 года сообщила о том, что он лишил себя жизни. Причиной, согласно оставленной им предсмертной записки, стала травля его недоброжелателями. «Нервы не выдерживают, — писал Константин Яковлевич — Сознаю свою правоту, но не чувствую в себе сил бороться. Быть может, третейский суд и доказал бы мою правоту, но не хватает ни сил, ни желания выяснить правду. Я написал по фотографии и ни у кого не похитил! Прощай, Россия, родная природа, всё и все, кого любил…»
Константин Яковлевич был похоронен на Смоленском православном кладбище Санкт-Петербурга. Крыжицкий оставил большое наследие, которое сохранилось в музеях русских и украинских городов: Москвы, Санкт-Петербурга, Самары, Саратова, Харькова, Петрозаводска; а также в личных коллекциях любителей живописи. Отметим, что интерес к творчеству этого замечательного художника заметно увеличился в последние годы, что, безусловно, справедливо.
Как художник он оставался верен добрым традициям русской пейзажной школы, из которой вышли Шишкин, Клодт и другие выдающиеся пейзажисты. Константин Крыжицкий не создавал какой-либо своей, особенной природы, он воссоздавал природу живую, существующую, не фантастическую и не придуманную. Мастер писал природу такую, какая она есть и какая горячо нами всеми любима.
Сивашова Ю.В. — специалист по просветительской и маркетинговой работе
